近日，文化和旅游部宣布于今年9月舉辦的第十三屆中國藝術節將創新辦節理念，利用“互聯網+演藝”模式，搭建“云端劇場”平臺，努力打造一屆“永不落幕”的藝術盛會。在國內疫情防控新形勢下，各種形式的“云演出”已經越發火爆。國內外的云端演出，都在線上紛紛破圈兒，動輒數以萬計甚至上億次的播放量，影響力遠超過線下演出。

“云演出”不同于在劇場內看演出實況錄像，是全新的收看方式。新冠肺炎疫情暴發之初，演出團體國際巡演受到影響，國內許多院線引進了國外院線戲劇節的高清視頻，組織“高清戲劇節演出季”，因為質量好、票價優惠，觀眾反響不錯。但這種形式依舊是需要觀眾走進劇場影院，依舊受疫情防控的限制，一旦有風吹草動，可能就會取消或者更嚴格地限流，而且觀看視角相對單一。“云演出”已經徹底從線下轉移到線上，“藝術+技術”可以享受自由視角和非線性的觀看體驗。相當一部分“云演出”公眾號或者微博、視頻網站是完全的直播，有現場演出的“即時性”，而且正式演出前，常常有主創人員在線互動，彌補了在線觀看觀眾與演員缺少互動的缺憾。而且“云演出”有預告、可回放，打破了時間空間的障礙，又可以體會現場期待的興奮，與走進劇院看高清視頻體驗完全不同。

“云演出”不是疫情防控下的救急手段，而是未來藝術的一條新道路。“云演出”雖然普及于新冠肺炎疫情暴發期，但是從長遠看，“云演出”也是滿足人們文化藝術需求增長的一條新渠道。高水平的戲劇和音樂會，因為演出團體和演出效果都需要相當水準的演出環境，決定了它的消費水準和普及度無法普惠到偏遠地區。許多著名團體或者劇目在一線城市首演多年后，二三線城市觀眾都無緣親睹，更不要說偏遠的縣城。而這些地區恰恰是渴求文化藝術滋潤與營養的地方。藝術領域消費的馬太效應，強者恒強，在“云演出”出現后，會得到改善。而且“云演出”因為將排演、主創采訪等一系列周邊記錄也一同奉上，并且有鏡頭切換和多角度回放，所以成為藝術教育的一種新方式。

“云演出”不會顛覆線下演出。走進劇院，觀眾強烈的“我在現場”感、演員和觀眾互動帶來的即興感、不可預知的走向，以及周圍環境帶來的獨有的“這一個”感受，有著不可替代的魅力。“親眼目睹”“親耳聆聽”永遠是戲迷、樂迷的終極追求，也是欣賞表演者表演的最佳途徑。盡管許多經典劇目音樂會的音像制品發行多年久盛不衰，但它們只要在院線演出依舊一票難求，這就說明了一切。無論是歌唱、舞蹈還是戲劇都是人們宣泄情感、獲得共鳴、看見自己、體會人生的古老藝術形式。演藝蓬勃的生命力走過了數千年，“云演出”正在補充這種藝術形式，讓更多渴求藝術的心靈與眼睛，在云端與藝術相遇。