假日里，乘輪渡登上江心島，在幽靜的村莊里探訪精心改造的老建筑，欣賞藝術作品的同時，與本地志愿者聊聊藝術與生活，再去藝術家“裝修”的餐廳品嘗新鮮食材烹制的特色菜肴。愜意的鄉村藝術之旅，將珠三角和更遙遠城市的人們吸引到首屆廣東南海大地藝術節。

(相關資料圖)

位于佛山市南海區西南部的西樵鎮，依山傍江，是嶺南醒獅文化發祥地、黃飛鴻故里。去年11月開幕的“藝術在樵山——廣東南海大地藝術節2022”讓這個小鎮成功出圈，成為今年春節假期熱門的旅行目的地之一，再度引發對藝術介入鄉村振興的討論。

15個國家和地區的134組藝術家，被廣東南海大地藝術節召喚到這塊對當代藝術頗為陌生的土地。藝術家們在地創作的73個藝術項目，分布在西樵鎮176平方公里土地上的八個區域。西江平沙島上日漸凋敝的村落，繁華消逝居民外遷的太平墟，廣府傳統村落松塘村，嶺南水鄉儒溪村，居民搬離僅剩廢墟的凰崗村，新興的小鎮中心聽音湖，以及西樵山和漁耕粵韻景區，都能欣賞到創意精妙且立意誠懇，并結合了南海鮮活歷史、文化、風俗與日常生活的藝術作品。

2月19日，3個月的集中活動期結束后，廣東南海大地藝術節將進入日常運營期，一些作品和分區調整后，觀眾游客可以在一年的四個季節展期中持續觀覽藝術節。據了解，廣東南海大地藝術節計劃在10年內舉辦五屆，每兩年一屆，從西樵鎮起步向南海區全域鋪開，由“大地藝術節中國授權機構”瀚和文化創始人孫倩擔任總策劃，大地藝術節創始人北川富朗任顧問。日前，第一財經在上海專訪了大地藝術節中國項目發起人、廣東南海大地藝術節總策劃孫倩。

孫倩2015年與大地藝術節結緣。采訪中，她用“亦師亦友”形容自己與北川富朗的關系。在日本，大地藝術節體系的越后妻有大地藝術節和瀨戶內國際藝術節取得了巨大成功，影響遠播海外，在中國引發廣泛關注。藝術推動鄉村復興的模式能否在中國獲得成功？在疫情末期開幕的首屆廣東南海大地藝術節，正在用實踐予以回應。

1月中旬，第一財經記者前往探訪廣東南海大地藝術節，兩天內走訪了平沙島、太平墟、西樵山和凰崗村四個藝術區域。西樵鎮距佛山市中心20多公里，藝術片區散落分布，自駕探訪較為方便。官方觀覽指南稱一天走完沒可能，三天行程最合理。許多參觀者也推薦安排三天行程，有人表示，如果想打卡每個藝術項目且認真欣賞，需要留足4天時間。

第一財經從主辦方處了解到，三個月里，近70%的參觀者來自大灣區，超30%來自上海、北京、浙江、江蘇和四川等地。大灣區的參觀者多為周末前往，其他地區的游客停留時間平均約為2.5天。據主辦方觀察，相當一部分人的出行，會串聯起灣區的多處藝術活動和場館，如深港城市建筑雙城雙年展、廣州三年展、順德的和美術館等。廣東南海大地藝術節落地南海，促進了大灣區藝術活動形態更加多元立體，豐富了這個經濟強勢區域的藝術生態。

鄉土的氣息和聲音

第一財經記者在西樵鎮探訪的平沙島、太平墟、西樵山和凰崗村四個藝術片區，體驗各不相同，藝術項目依據在地創作的原則，與具體的地點和場域形成密切而有溫度的連接，驚喜不斷。

平沙島是西江中的一座江心洲，曾經以養蠶和種植甘蔗為主要產業，待上世紀八九十年代這兩項產業退出，小島陷入產業凋敝、人口流失、老齡化問題嚴重的境遇，加之地處偏僻交通不便，空心化日益嚴重。在南海區政府的建議下，大地藝術節來到平沙島。

在沙頭村，建筑師藤本壯介將村口閑置已久的蠶房改造為美術館，屋頂部分瓦片被更換為玻璃瓦，光影迷離，宛如步入森林。在這座特別的美術館里看展覽，與熱情的志愿者攀談，能感受到遠離都市的小島正重新集聚活力和自信。

高瑀的作品“種植屋之夢”，是一件童真而溫暖的作品，不寬敞的房間里，一個少年模樣的巨大玩偶席地酣睡，從他頭頂長出的嫩芽沖破屋頂，伸向天空，與旁邊黃皮和龍眼樹為伴。平沙島以種植業為主要產業，勞作者多為老人，藝術家通過作品回望當地的過去，也向年輕人發出了邀請。

在藝術項目與農莊餐廳組合而成的“海邊餐廳”，藝術家劉慶元將霓虹燈、木刻、繪畫、影像等與方言、民俗、農產品、特色菜肴組合起來，形成獨特的感官效果，坐在這樣的餐廳里，難免迫不及待地想品嘗一番。餐廳老板阿敏也是藝術項目的參與者，面對游客又成了志愿者，他說，水牛奶浸雞等本地菜肴非常受歡迎，大地藝術節讓生意好了很多，經常忙不過來。阿敏是島上不多見的返鄉創業青年，加入藝術節項目后，他認識了來自各地的藝術家和游客，更加認可自己回到鄉村的選擇。

雙向奔赴

說起與南海區的合作，孫倩覺得有“雙向奔赴”的感覺。各藝術項目片區的居民尤其是志愿者們，與因大地藝術節而來的藝術家和游客，未嘗不是如此。人是大地藝術節最重要的元素，也是它的目的。

2016年8月，孫倩在越后妻有創立中國藝術基地華園，真正進入到大地藝術節的體系，“一邊學習一邊實踐”。與日本團隊一起工作時，那些隱藏在背后的工作以及方法論進入了她的視野和實踐。“一個當代藝術領域的大型活動，在特別偏僻的山區舉辦，而且是持續舉辦，一定有不為人知的大量工作和背后的邏輯。”中國藝術基地的經歷，讓她更加認可大地藝術節的模式。

2021年，孫倩在景德鎮市浮梁縣寒溪村推出了“藝術在浮梁”村落藝術計劃，不到半年的時間里，小小的村落吸引了約5萬人到訪。隨后，她接到南海區政府的邀約，回憶起初次交流，孫倩對現任南海區區委書記顧耀輝的一句話記憶猶新，他說“我們南海好東西特別多，但是散落在各個地方，所以特別需要一個線索，把它們像珍珠一樣一顆顆穿起來，你們大地藝術節就是一個很好的能夠把南海這些寶物串起來激活的項目”。

“大家對藝術節有高度的認同，其實這樣的模式在中國真的是還沒有，‘藝術在浮梁’的規模很小。”與南海區委區政府的多次溝通，以及隨后對海南各個區域深度考察后，孫倩了解到當地的悠久歷史和獨特文化，以及鄉村空心化、產業升級轉型等問題。她也更真切地意識到，對于這個在中國本土舉辦的大地藝術節來說，當地人的參與是非常重要的因素。“（大地藝術節）一旦啟動是要持續的，我們是外來者，那一定是（主要靠）本地人，從區里的領導到鎮街、到村社，最后到老百姓，我們要和他們一起工作，一起共建才可行。”

南海區領導和各級基層干部以特別開放的姿態歡迎大地藝術節，“人的共識是重要的，大家的認可是重要的，沒有這個基礎，很難讓一個項目持續下去。”孫倩告訴第一財經，從考察、溝通到項目方案確定和落地，大地藝術節的工作非常繁復，涉及的領域和層次非常多，大地藝術節團隊多次到鎮、村和社區考察，為后續的合作打基礎，團隊與當地各方也在這一過程中彼此影響、互相學習。

發掘大灣區文化

首屆廣東南海大地藝術節的主題“最初的灣區”，體現出各方對它的期待。“大家對它要帶動（灣區）文化這個事情其實是不謀而合，”孫倩說，大灣區對中國經濟的重要性毋庸置疑，與發達而有活力的經濟相比，大灣區獨特而豐厚的歷史文化亟待發掘。 “‘最初的灣區’，其實是讓大家在大灣區這樣一個以經濟為主導的概念下，能夠回過頭來去看一看這個地方曾經擁有的和現在還保留的文化寶藏。我們通過藝術節，通過當代藝術的方式給它挖掘出來。”

西樵山被稱為“珠江文明的燈塔”，歷史文化傳統豐富。“天下醒獅皆出南海”，功夫和高樁醒獅長久以來都是當地百姓生活的一部分。西樵山下的黃飛鴻獅藝武術館，每天都有醒獅武術表演。最初到南海觀看醒獅表演，孫倩被年輕表演者們的精氣神打動了。“都是年輕的學生，他們身上的那種力量，特別精神。”這份感動后來轉化為藝術節的項目之一“醒獅操”，孫倩希望經過藝術轉換的醒獅文化能讓更多人親近、體驗和理解南海精神。

平沙島的歷史、風俗和日常生活，同樣有獨特的文化價值。成為大地藝術節的藝術項目片區后，平沙島的地理環境，優質農產品和早年養蠶留下的多處蠶房，都轉化為藝術創作和發展文旅的資源，更重要的是，從居民外遷到如今游客不斷，當地人的信心也得到提振。

當地居民在藝術家的作品里講述自己的生活，也作為志愿者也用熱情的眼神和樸實的言語邀參觀者聊天交流。能在本鄉本土與遠道而來的人們聊自己的生活、村莊的歷史，這獨特的經歷帶來的激勵和喜悅，展示在他們的臉上。

大地藝術節進入平沙島之后，從落地到最后呈現，孫倩看到當地人的明顯變化。她認為：“藝術作為媒介一定要與當地發生關聯，所以項目的溝通過程、落地過程、制作過程，到最后當地老百姓作為志愿者參與的過程，這些過程尤為重要。”

連綴起鄉土自然與人文景觀的藝術項目，讓不同年齡、不同地域和不同身份背景的人們很容易親近、融合。第一財經記者探訪平沙島、太平墟、西樵山和凰崗村等藝術項目片區時，看到志愿者、當地村民與外來者的交流非常融洽自然， “在我們的藝術節上，大家都很放松，很容易和陌生人打招呼，特別容易建立聯系。其實這種人的交流和流動，我覺得是大地藝術節一個特別重要的特征。”孫倩說。她希望外來的參觀者們也能轉換身份，成為大地藝術節的一部分，融入藝術場域和當地的日常生活。

系統運營

用藝術喚醒當地人的自豪感并感動外來者，這樣的真正的藝術作品才能把自然、文明和人類之間的社群關系清楚地展現在眼前。北川富朗將藝術視為調整自然與社會的方式，廣東南海大地藝術節并非照搬日本經驗，面臨不一樣的系統性挑戰的同時，也得到寶貴的實踐機遇。

在鄉村做大地藝術節，與在城市美術館里做當代藝術不一樣。“工作方法不同，創作理念不同，創作手法也不同，就是因為環境不一樣，所以它要求你必須根據環境去工作。”孫倩多次強調在地性，“包括我們的工作，我們的工作方法，一定要尊重當地、融入當地，用敬畏和謙遜的態度去來做這個事情。”大地藝術節要求藝術家不能用直接搬過來的現成作品，必須要根據本地的情況做創作方案，“有點像命題作文”。藝術家考察和創作的過程中，也和當地的老百姓建立起密切的聯系。

在太平墟，作為藝術家eico的項目“家的風景”的一部分，一處老房子被改造為舒適自在的家的空間。藝術家用創作告訴當地居民，老街上的老房子，可以看到漂亮的風景，稍加改造就可以很舒適，讓大城市來的人也很羨慕。這位藝術家當地住了45天，創作的過程中，整條街的居民都被她動員起來。“大家都知道她，然后有什么事也都去幫忙，這是我們特別想要的。”

接受采訪時，孫倩多次提到大地藝術節的系統運營問題。在南海，她和團隊要對接區、鎮、村社和老百姓，還有一些園區、景區以及企業，許多問題已經超出了藝術的范疇，觸及并承擔起鄉村建設與社會治理層面的需求。“鄉村治理是一個概念或者目標，需要很多特別細小的行為來實現，比如大家打招呼、比如每個人對家鄉的自豪感”。

集中活動期結束后，廣東南海大地藝術節將進入春夏秋冬四季日常展階段。孫倩告訴第一財經：“南海區有一個街道和六個鎮，下一屆會從西樵鎮拓展到另一個鎮，到第三屆的時候可能又會增加一個鎮，將逐漸把藝術項目布局到南海的各個地方。”展期長達10年，南海區面積超過1000平方公里，廣東南海大地藝術節如何做到系統性的可持續運營？

孫倩告訴第一財經，日本大地藝術節的持續運營由非營利組織承擔，他們的運營模式無法照搬到中國，國內也沒有現成經驗。“在南海，我們聯合成立了運營公司，叫在地生花，主要還是由我們的團隊來運營大地藝術節。”

孫倩對大地藝術節的定位是“以文化為主導的系統工程”，她從西樵山“珠江文明的燈塔”這一地方文化屬性出發設計大地藝術節。“散落在各個地方的記憶和生活方式，我們的工作就是把這些亮點挖掘出來，把它放大，讓更多的人了解這個地方，了解傳統的技藝、民俗。我認為（南海）具備代表中國讓世界去了解（中國文化）的豐厚底蘊。”

大地藝術節的系統運營，伴隨著重新認知與優化自然環境，改善基礎設施，推動產業轉型與人才回歸，以及培育公共意識與人文素養，激發本土文化自信，促進交流等內容。在孫倩看來，持續推進的大地藝術節和它的支持體系能給鄉村帶來改變。她認為，藝術鄉建應該進入鄉村建設的整體基因鏈條，與地方發展需求相匹配，與鄉村居民的切身利益相匹配。

“藝術日常，在地生長”，每一個去南海看大地藝術節的人，都是這場由藝術推動的鄉村變革的參與者。