今年春晚，脫口秀演員王勉和大張偉一同表演了音樂脫口秀《快樂氣氛組》。在這個覆蓋全中國最廣泛觀眾群體的舞臺上，脫口秀占據了一席之地。脫口秀演員程璐感慨：“十年了，脫口秀三個字終于登上春晚了。”

對于脫口秀春晚首秀的表現，有人覺得尬，有人看了幾遍還是很上頭，也有人調侃：這回經驗可以攢著，下一季脫口秀大會不愁沒素材了。無論如何，對于脫口秀行業從業者而言，這終究是里程碑式的一刻。這種新興的喜劇形式，距離真正的“國民性”更進了一步，也讓晚會語言類節目在相聲、小品之外有了新的選擇。

無論線上線下，脫口秀去年一年的表現令人驚嘆。疫情趨于平穩后，國內線下演出市場強勢恢復，而脫口秀是其中漲幅最快的品類。根據上海演出協會統計，脫口秀是2021年滬上演出的頭部力量之一，全年在專業演出劇場完成660場演出。以脫口秀頭部公司笑果文化為例，去年在全國25座城市舉辦了近1500場演出和開放麥，覆蓋超過40萬觀眾，全年演出票房共計超過八千萬，票房收入較2020年超過四倍。

《脫口秀大會》第四季播放量破29億，與前三季相比有了量級的增長。笑果文化CEO賀曉曦告訴第一財經，從線上觀眾的數據來看，除了觀看總人數增多之外，年齡層占比也開始發生變化，脫口秀不再只是年輕人的選擇：“原來24歲至40歲這一人群數量極大，占據七成以上，一枝獨秀。今年四十歲以上的人群在漲，第三大觀看人群是17歲以下。兩頭的人群數量慢慢增加，將占比逐漸拉平。”

演員方面，類型也變得更加豐富，去年的笑果訓練營挖掘了一位來自長沙的五十多歲的學員。“她騙老公說出來參加廣場舞比賽，實際上是來講脫口秀了。”在賀曉曦看來，在地域遼闊的中國，一定還有許多像這位阿姨這樣的喜劇人，“川渝的、西北的、廣東還有東北的，只是他們還暫時沒有被我們看到。”一檔全新的脫口秀節目正在籌備當中，參與表演的將不僅是脫口秀職業演員，還有醫生、消防員、警察等各行各業有趣的人，他們將用脫口秀的方式講述各自的故事，最后將與脫口秀演員共同創作，很可能會在大劇場中完成一臺專場演出。

脫口秀正處于從青年文化成長為國民喜劇的過程。從發展勢頭來看，它的成長速度驚人，但仍舊與脫口秀文化更發達的國家，諸如美國、日本、韓國，還有相當差距。其中包括從業者數量上的差距。根據笑果文化去年年末的一項統計，在中國參加過商業演出的演員約一千多位，而美國僅紐約就活躍著10000多個脫口秀演員。在線下演出體量和規模上也存在差距。美國或者日韓最知名的脫口秀演員曾在萬人體育場舉辦過專場演出，而中國內地脫口秀領域還未曾有人實現過。無論是從業者人才的培育，還是線下演出市場和內容品類的拓展，脫口秀還有很長一段路要走。

向萬人大舞臺進發

賀曉曦記得，去年演出高峰期，笑果在上海地區一天差不多能開五場演出，賣掉兩千張左右的票。在接受第一財經專訪時，他提到，疫情之下，形成了比較特殊的狀況：“其實這兩年，大家在生活中會遇到很多難熬的時刻。在上海這樣一個相對穩定的演出環境中，笑果正好能夠提供正面情緒價值，大家會喜歡。所以還是時代和城市給我們帶來了機遇。”因此，扎根上海，更好地滿足本地觀眾需求，成為城市的文化名片，讓觀眾愿意到上海來看最好的脫口秀演出，仍將是笑果文化未來的重心之一。

收麥秀是笑果歷年來的固定節目，今年1月舉辦的“Callback2021”收麥秀聲勢最為浩大，在上海、南京兩地演了近20場，近60位演員參與。得益于《脫口秀大會》第四季新人的涌現，本次收麥秀增添了如徐志勝、鳥鳥等新人面孔，演出形式除了脫口秀之外，也有如肉食動物的漫才表演、顏怡顏悅的舞臺劇。空間也從笑果工廠、黃浦劇場延伸至修繕一新的傳奇劇院蘭心大戲院。在蘭心大戲院的舞臺上，李誕將身份調回脫口秀演員，演繹了個人專場《匯報2021》，一票難求。今年，他的個人專場將在2月中旬于上海大劇院起步，開啟全國巡演。近日，第一批巡演城市名單公布，包括上海、深圳、成都、廣州和長沙。

實際上，如果從營收占比來看，目前線下演出并不是笑果收入的最大來源。包括《脫口秀大會》在內的線上內容產品和整合營銷即商務部分，分別占比四成，線下演出約占10%。但在賀曉曦看來，線下演出對于笑果而言是根基，也是未來，說到底，笑果并不是一家綜藝制作公司，而是一家行業公司。“甚至我覺得它是一家生活方式公司。它應該直接面對消費者，也就是C端。只是因為節奏等問題，它的漲幅可能會比B端慢。”在他設想當中，未來這三塊業務的營收占比能夠實現均衡。

因此，從公司層面而言，鼓勵演員線下演出，在更大的劇場演出，創作更多的作品給觀眾帶來新鮮感，而不是專注于綜藝或者商務的工作。因為，再成功的演員，也必須不斷用作品來證明自己，而好的作品成熟于無數次有反饋的打磨，這要求創作者和觀眾保持足夠近的距離，保持對舞臺的熱情。

在賀曉曦看來，喜劇演員的職業生命，關鍵在于作品。過去，一些喜劇演員賺取流量之后，后勁不足，或是沒有達到大家的預期，是因為他反復消耗第一個作品里的形象，沒有持續地輸出好作品。“今天每個人都可能被別人記住15秒。但一個好的演員，需要保持強輸出，而且是作品級別的輸出。作品的留存，才能夠讓大家真的去記住他們，強化與觀眾之間的連接。真正有價值的，是他能不能被人記住一小時。”

去年，周奇墨的個人專場《不理解萬歲》成功巡演。今年，李誕、梁海源等演員都會陸續推出個人專場。此外，笑果還計劃拓展新的演出空間，甚至考慮在萬人體育場演出，這是他們想了很多年卻一直沒有去做的事。“美國、日本都有脫口秀演員在萬人場館演出，香港的黃子華，國內的郭德綱，他們都做到了萬人場的演出。我們希望把它當作一個小目標，在喜劇這個品類上接近這些前輩，證明自己的能力。”在賀曉曦的設想中，具體演出形式可以是靈活的：“可能是把脫口秀跨年搬進去，或者是脫口秀大會最后一場，形式可以更融合，更有能量。我們會把它當成目標不斷討論。”

脫口秀以外的喜劇世界

脫口秀產業的蓬勃，帶動其他新喜劇品類諸如漫才、即興喜劇市場興起，也是去年喜劇市場的新現象。前不久，笑果文化和騰訊視頻宣布將打造一檔“不講脫口秀”的喜劇節目，漫才、即興喜劇、sketch（素描喜劇）、默劇、獨幕劇等新喜劇類型將是這檔節目的主角。

>位演員參與。得益于《脫口秀大會》第四季新人的涌現，本次收麥秀增添了如徐志勝、鳥鳥等新人面孔，演出形式除了脫口秀之外，也有如肉食動物的漫才表演、顏怡顏悅的舞臺劇。空間也從笑果工廠、黃浦劇場延伸至修繕一新的傳奇劇院蘭心大戲院。在蘭心大戲院的舞臺上，李誕將身份調回脫口秀演員，演繹了個人專場《匯報2021》，一票難求。今年，他的個人專場將在2月中旬于上海大劇院起步，開啟全國巡演。近日，第一批巡演城市名單公布，包括上海、深圳、成都、廣州和長沙。

賀曉曦堅持認為，這些喜劇品類并不小眾，或者只能被年輕人所喜歡：“喜劇是國民性的。脫口秀或者說喜劇的底層是方法，而不是內容，它可以嫁接到任何內容上，關鍵是有沒有足夠多的人認同用這種方法來表現生活。第一波一定是年輕人先接受，但仔細想想，我們心中國民性的喜劇，都是從所謂年輕人喜歡的喜劇開始的，比如周星馳。”

在他看來，過去的喜劇市場供給過于單一，遠遠無法滿足全民對喜劇的需求，因此需要加大喜劇類型的供給：“我們過去看到了很多國民性的內容，并不一定意味著它足夠好，而是因為只有這樣的產品。”在這樣的市場中，漫才等新喜劇品類的出現，實際上拓展了脫口秀或者說喜劇內容的空間，給消費者更多不同選擇，而每一種品類走向成熟，走到更多觀眾面前，都需要漫長的時間。

2017年，第一季《脫口秀大會》上，李誕和王建國就表演過一段漫才。漫才是一種源自日本的喜劇形式，通常由兩人組合演出，一人負責吐槽，一人負責裝傻，講究笑點在短時間內的疾速爆發，節奏高度緊湊。從組合和互動方式來看，與中國相聲的逗哏和捧哏有相似之處。在尚需要向大眾普及脫口秀的時刻，這段漫才表演并沒有引起多大水花，大多數人的反應是：“這和相聲有什么區別？”彼時李誕和王建國對漫才的演繹也處于探索階段，但也正是這些不成熟的甚至失敗的表演，在一些人心中種下了種子。

四年后，《脫口秀大會》第四季中，漫才組合肉食動物走到了決賽，這也是漫才首次進入決賽。去年11月，笑果在上生·新所首次舉辦漫才主題喜劇生活節，漫才組合肉食動物和橙色預警的演出很受歡迎，周末兩天時間，吸引了超過兩千名觀眾。可以看到，國內許多年輕的漫才組合已經擁有了較為成熟的表演經驗，漫才的種子已經落地生根，越來越多的年輕人開始接受并喜歡上這樣一種天馬行空的喜劇類型。“年輕人接受起來非常簡單。相反越是審美固化，想要去聽完整段子的人，可能會被沖擊。但是小孩子很喜歡。”

在賀曉曦看來，漫才會是脫口秀很好的補充和拓展。“脫口秀大部分是現實主義的，相聲，李誕說過是魔幻現實主義。漫才可能是在它們之間的一種喜劇形式。”脫口秀目前的演出是開放給16歲以上的人群的，但漫才這種形式，未來甚至可以開放親子場。“現在肉食動物有很多十歲左右的小粉絲。他們的表演天馬行空，無厘頭，但就是很好笑。脫口秀很難像漫才那樣去講。漫才是一種少年氣的表達。你看北野武在舞臺上的表演，真的是至死是少年，充滿童趣。”